PSICOLOGÍA DEL COLOR 

Mucha es la gente que piensa que los colores son solo una cuestión superficial y, a menudo, se descartan como algo puramente cosmético. Sin embargo, los colores juegan un papel mucho más importante de lo que podríamos pensar ya que, como humanos, somos criaturas visuales y el color tiene gran influencia a la hora de tomar decisiones de compra. Los colores conectan a las personas con las marcas, dictan el look and feel, expresan la identidad y, más importante aún, crean la personalidad de una marca. Estas son de las herramientas de marketing y branding más influyentes que podemos usar, ya que los colores impactan sobre nuestras emociones, manipulan las decisiones y cambian la percepción de un producto o servicio.

Cada color provoca una respuesta emocional diferente, por lo que toda marca debe conocer el efecto de los colores sobre el comportamiento humano. En pocas palabras: usa el color correcto, desata un impulso de compra.

 La psicología del color es el estudio de cómo el color afecta el comportamiento humano, siendo esta una rama del campo más amplio de la psicología del comportamiento. Esta ciencia argumenta que sentimos el color y que cada color tiene una poderosa influencia sobre el estado de ánimo y mental de un individuo.

El color tiene la capacidad de estimular o deprimir, de crear alegría o tristeza, y de despertar actitudes pasivas o activas. Algunos colores nos producen una sensación de serenidad y calma (que generalmente se encuentran del lado azul del espectro, conocido como el lado frío), mientras que otros nos inducen ira y nos hacen sentir incómodos (estos se encuentran del lado rojo del espectro, conocido como el lado cálido).

Por esto mismo, la psicología del color es un campo de estudio imprescindible para líderes, emprendedores, arquitectos, jardineros, cocineros, diseñadores de productos, diseñadores de empaques, propietarios de tiendas e incluso personas que estén pensando en remodelar su hogar. El color es crítico y el éxito de una marca depende de su empleo.

• COLOR ROJO 

El rojo trae atención a textos e imágenes, así que úsalo como un color para estimular a las personas a tomar decisiones rápidas. Es un color perfecto para botones con Call-To-Actions como "Comprar ahora" o "Hacer clic aquí". En publicidad, el rojo se usa a menudo para evocar sensaciones eróticas o para indicar peligro; también se asocia con la energía, por lo que lo puedes usar para promocionar bebidas energéticas, juegos, autos o artículos relacionados con deportes.

Positivo: Pasión, atrevimiento, importancia, fuerza, calor, energía, estimulación, masculinidad, excitación, exuberancia, osadía.

Negativo: Desafío, agresión, impacto, tensión.

• COLOR AMARILLO 
  
  

  
  El amarillo evoca sentimientos agradables y alegres, así que puedes usarlo para promocionar productos infantiles y artículos relacionados con el ocio. Usualmente se percibe al amarillo como un color despreocupado e inestable, por lo que no se recomienda usarlo para vender productos de prestigio o caros: nadie compra un traje o un Mercedes Benz amarillo.

  Positivo: Felicidad, amistad, advertencia, optimismo, caluroso, velocidad, amabilidad, autoestima, extroversión.

  Negativo: Ansiedad, irracionalidad, fragilidad, miedo.

• COLOR NARANJA 
  
  

  
  El naranja es un color que da la sensación de calor, por lo que produce un efecto estimulante y es muy aceptado entre los jóvenes. Este color tiene una visibilidad muy alta, por lo que puedes usarlo para llamar la atención y promocionar productos alimenticios o juguetes.

  Positivo: Energía, vitalidad, diversión, seguridad, juguetón, calidez, confort, comida.

  Negativo: Privación, frustración, frivolidad, inmadurez.

• COLOR VERDE
  
  

  

  
  
  El verde tiene un gran poder curativo, el cual lo hace el color más relajante para el ojo humano; este sugiere estabilidad y resistencia. Usa el verde para indicar equilibrio en tus mensajes o promocionar productos 'verdes'.

  Positivo: Naturaleza, salud, paz, orgánico, equilibrio, restauración, conciencia, armonía.

  Negativo: Aburrimiento, estancamiento, enervación.

• COLOR AZUL 
  
  

  

  
  
  El azul es un color que se considera beneficioso para mente y cuerpo. Disminuye el metabolismo humano, produce un efecto calmante y emite seguridad. Varios bancos, hospitales y Facebook gustan usar del color azul para demostrar confianza a sus clientes. Además, puedes usar azul para promocionar productos o servicios relacionados con la limpieza, aerolíneas y agencias de viajes. Evita usarlo para promover comida, ya que el azul suprime el apetito.

  Positivo: Inteligencia, confianza, seguridad, serenidad, comunicación, eficiencia, lógica, reflexión, calma.

  Negativo: Frialdad, distanciamiento, falta emocional.

• COLOR MORADO
  
  

  

  
  
  El morado está asociado con la realeza; representa la sabiduría, la imaginación, la locura, la creatividad, el misterio y la magia. Es una buena opción para un diseño femenino o una agencia de publicidad. El morado está asociado con la realeza; representa la sabiduría, la imaginación, la locura, la creatividad, el misterio y la magia. Es una buena opción para un diseño femenino o una agencia de publicidad

  Positivo: Lujo, misterio, creatividad, espiritualismo, visión, autenticidad, verdad.

  Negativo: Introversión, decadencia, supresión.

• COLOR NEGRO 

  

  
  
  El negro es un color misterioso asociado con el miedo, lo desconocido y, por lo general, tiene una connotación negativa: lista negra, humor negro, muerte negra. De la misma forma, es un color elegante y prestigioso: corbata negra, Mercedes Benz negro. Un excelente color para marcas de lujo o moda. El negro es un color misterioso asociado con el miedo, lo desconocido y, por lo general, tiene una connotación negativa: lista negra, humor negro, muerte negra. De la misma forma, es un color elegante y prestigioso: corbata negra, Mercedes Benz negro. Un excelente color para marcas de lujo o moda.

  Positivo: Sofisticación, protección, elegancia, sustancia, glamour.

  Negativo: Opresión, frialdad, amenaza, pesadez.

• COLOR BLANCO 
  
  

  

  
  
  El blanco es considerado el color de la perfección, un nuevo comienzo y es el color representativo de la fe. Es un color apropiado para organizaciones caritativas o religiosas. El blanco se asocia con salud y esterilidad, por lo que puedes usarlo para dar seguridad al promocionar productos médicos, alimentos bajos en grasa y productos lácteos.

  Positivo: Virtuoso, pureza, juventud, esterilidad, limpieza, simplicidad, sofisticación, claridad.

  Negativo: Elitismo, esterilidad, frialdad, antipatía.

 CONTRASTE DE COLOR

El contraste de color es la diferencia existente entre dos o más colores que interactúan en un diseño de forma que afectan al modo en el cual se percibe. El color según sus diferentes características influye en el efecto que causa en las personas. Los contrastes de color son fáciles de apreciar intuitivamente, pero haciendo uso de la teoría del color es posible identificarlos y usar cada uno de diferentes maneras.  No existen reglas pero estas son alguna clasificaciones que pueden servir como guía. Johannes Itten, diseñador y profesor en la Bauhaus, es el primero que hizo una teoría sobre los tipos de contrastes posibles que se producen por las diferentes características de los colores. Johannes diferenció siete tipos de contraste: saturación, temperatura, simultaneidad, cantidad, luminosidad, colocación en el círculo cromático y calidad del color. En esta tabla con colores se puede apreciar cuanto cambia la sensación visual de los pequeños cuadrados de colores según el fondo de color sobre el que están colocados. Los colores en contraste son los que se encuentran en posiciones directamente opuestas del círculo cromático como, por ejemplo, el rojo y el verde, en naranja y el azul, o el amarillo y el morado. Si pones dos colores en contraste uno al lado del otro, les conferirás una luminosidad e intensidad mayores.

1. CONTRASTE DE TONALIDAD

Es el contraste entre colores puros y luminosos, es decir, tal cual como los observamos en el círculo cromático.   El contraste más marcado lo producen los 3 colores primarios: amarillo, azul y rojo.  Conforme se va perdiendo en pureza del color, es decir, cuando se empiezan a mezclar colores, el contraste se vuelve menos intenso, como por ejemplo el contraste entre colores secundarios, y el de colores terciarios (como podrás apreciar en la imagen de más abajo). En este tipo de contraste el fondo es clave para aumentar o disminuir la potencia del color, por ejemplo con un fondo blanco todos los contrastes se suavizan, mientras que con un fondo negro todos los contrastes se potencian y resultan más luminosos, adquiriendo un mayor protagonismo. 

2. CONTRASTE CLARO-OSCURO

Se le conoce también como contraste de luminosidad, porque la luz es el valor clave en este tipo de contraste; tanto para los contrastes de claro-oscuros acromáticos (formados por el negro, el blanco y diferentes matices de gris), como para los contrastes claro-oscuro cromáticos. En el contraste claro-oscuro cromático, los colores pierden su luminosidad al adicionarles negro, y ganarán en claridad adicionándoles blanco.  Cuanto mayor sea la diferencia de luminosidad entre los colores que se enfrentan, mayor será el contraste obtenido.En pintura, el contraste claro-oscuro es uno de los recursos más utilizados, como fue el caso de Picasso y su período azul.

3.CONTRASTE CÁLIDO-FRÍO

Es conocido también bajo el nombre de contraste de temperatura, porque en él, la temperatura del color es la protagonista.  Se conforma, contraponiendo colores cálidos a colores fríos. En su teoría del color, Itten considera que el mayor contraste cálido-frío lo conforman los colores terciarios: rojo-anaranjado y azul-verdoso. Este contraste cálido-frío se tiene muy en cuenta en la decoración de interiores, ya que experimentos científicos han demostrado que los colores azulados calman la circulación, aumentando nuestra sensación de frío, mientras que los rojos-anaranjados la activan aumentando la sensación de calor. La temperatura de un color es relativa. Parecerá más cálido o más frío dependiendo de los colores a los que se esté enfrentando.  Por ejemplo, un azul parecerá más cálido si se ubica al lado de colores fríos, y este mismo azul parecerá más frío si se ubica al lado de tonos más cálidos. 

4. CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS

Es el contraste entre los colores complementarios, es decir, los opuestos en el círculo cromático:

Amarillo/Violeta

Azul/Naranja

Rojo/verde

Amarillo-anaranjado/azul-violáceo

Rojo-anaranjado/azul-verdoso

Rojo-violáceo/ amarillo-verdoso

En diseño, este contraste el que más impacto suscita porque los colores complementarios en oposición se iluminan mutuamente luciendo más radiantes, mientras que su mezcla los apaga dando como resultado un gris oscuro. Pero para obtener este gris oscuro ambos colores complementarios deben cumplir la condición de tener el mismo grado de claridad, de lo contrario obtendremos un color diferente al gris oscuro, probablemente una versión más oscura del tono más claro entre ambos.

5. CONTRASTE SIMULTÁNEO

Este contraste es uno de los más complejos a entender, pero es quizás el más importante a tener en cuenta a la hora de diseñar o decorar interiores destinados al comercio (sobre todo en las tiendas de ropa donde la mayoría de las prendas son blancas, o en las peluquerías y las carnicerías), y también en el diseño de textiles. Porque ocurre una cosa muy curiosa con este contraste, y es que nuestro ojo al observar una zona  en determinado color, buscará inmediatamente su color complementario y si no lo encuentra lo creará él mismo. Sobre una zona amarilla, el ojo buscará el violeta, y si no lo encuentra  lo recreará sobre otra superficie.Sobre una zona roja, el ojo buscará el verde, y si no lo encuentra  lo recreará sobre otra superficie.

Es debido a este efecto óptico, que en los quirófanos donde se tenga que fijar la vista durante mucho tiempo sobre la sangre, las batas del equipo médico son de color verde.Debido a esta ilusión óptica, el contraste simultáneo supone la base de toda composición estéticamente agradable, pero la mayoría de las veces no es tenida en cuenta al momento de diseñar, quizás por simple desconocimiento.

Por ejemplo, en la decoración de una tienda de ropa veraniega o de vestidos de novia, donde predominan los tejidos blancos, sería un desacierto pintar las paredes de un color azul-verdoso, porque nuestro ojo buscaría inmediatamente su color complementario en la ropa blanca, que no se vería blanca, sino de un tono blanco roto o melocotón,  debido al color complementario que el ojo trata de buscar, es decir: el rojo-anaranjado.En cambio, este mismo color azul-verdoso, quedaría fenomenal en las paredes de una carnicería porque haría resaltar el color rojo de la carne, haciéndola parecer más fresca, porque nuestro ojo buscaría el color complementario en ella, es decir el color rojo.  Y sin embargo la mayoría de las paredes de las carnicerías son blancas, marrones, negras, y algunas incluso rojas. Y ya sabemos lo que pasa cuando el color de la carne parece verdoso, ¿no?, que parece en descomposición.

6. CONTRASTE DE CUALIDAD

Este contraste se produce entre un color saturado y luminoso, con otro más bien apagado.Se puede confundir fácilmente con el contraste claro-oscuro, pero la diferencia entre ambos radica en el grado de claridad de los tonos que se enfrentan.  En el contraste claro-oscuro las diferencias son más acentuadas entre el color más claro y el más oscuro, mientras que en el contraste de cualidad esta diferencia es más sutil y gradual.  Este tipo de contraste crea ambientes muy cogedores en decoración de interiores.

• 7. CONTRASTE DE CANTIDAD
  
  Es un contraste de proporción entre dos o más colores.Para conseguir un contraste de cantidad equilibrado, deberemos determinar la proporción adecuada para cada uno de los colores dependiendo de su grado de expresión. Por ejemplo, el amarillo es el color más luminoso que existe, y el violeta (su color complementario) es el menos luminoso del círculo cromático.  En un contraste de cantidad ½ entre ambos colores, el violeta llevaría las de perder, porque el amarillo le robaría todo el protagonismo, a no ser, que este sea precisamente el efecto que se quiera conseguir para llamar la atención sobre una figura en especial.

 LA ARMONIA DEL COLOR

La armonía del color es una técnica básica de la teoría del color para combinar colores. Esta técnica propone relaciones posibles entre colores a las que podemos apelar para transmitir nuestro mensaje o crear cierto universo. Conocerla es importante para orientar nuestro arte o comunicación hacia una estética agradable y lograr mejores resultados.

Podríamos definir la armonía del color (en un contexto artístico) como la forma de exponer colores logrando un equilibrio entre los elementos que componen la imagen global. La armonía también puede referirse al efecto de relajación y calma que produce en el observador la imagen observada. Los colores no pueden ser considerados como valores aislados puesto que se presentan rodeados de otros colores que alteran su percepción. Los colores cercanos se influyen mutuamente unos a otros. Así, los colores se pueden realzar o apagar según los colores que los rodeen. Armonía de color en una composición consiste en que todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan cambios de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.  La armonía cromática, o armonía de los colores, es concebida hoy, sobre todo en los ámbitos pictóricos y en los de la iconolingüística, como el conjunto de técnicas que se aplica a la creación de un color para lograr cierto equilibrio. En la interacción de los colores que lo componen. Asimismo se denomina así al efecto estético de calma que ese equilibrio produce en el espectador. Suelen emplearse también las designaciones armonía del color y armonía del colorido.

Dicho conjunto de técnicas ha venido evolucionando paralelamente al desarrollo de la pintura y las artes relacionadas con ella, desde la Antigüedad griega, hasta alcanzar su actual conceptualización en la perspectiva iconolingüística de los distintos ámbitos de las artes visuales y del diseño. La tradición de la Armonía cromática ha implicado una incorporación sucesiva de conceptos, entre los que destacan: el ajuste cromático, la complementariedad, la extensión cromática, el acorde cromático y la coloración acorde. El concepto de ajuste cromático constituye un verdadero principio de la armonía del color. Se basa en la obtención de una proporción y correspondencia óptimas entre los colores. La idea de complementariedad armónica se relaciona con la oposición de las tonalidades perceptuales del color, fenómeno que se produce de manera natural en las postimágenes. El concepto de extensión cromática alude a las dimensiones de los coloridos, tanto en términos geométricos como sinestéticos. El acorde cromático consiste en un colorido que posee una proporción conveniente entre los colores acordes que lo componen. Por último, se da el nombre de coloración acorde a cada color que se encuentra combinado de forma ajustada con otros en un colorido.

LA ARMONIA EN LA COMBINACIÓN DE COLORES

Para animar la paleta de colores de un ambiente sin sobrecargarlo, se pueden crear armonías con los distintos registros cromáticos. Para ello, se pueden mezclar tonos brillantes con neutros o combinar tonos claros con tonos más oscuros en un efecto degradado. Las posibilidades del universo cromático son enormes. 
 
MONOCROMO

Partiendo de un color clave, se utilizan colores del mismo tono, pero con diferentes intensidades. Para obtener mejores resultados, se deben utilizar pequeñas notas del color opuesto al color clave.

Con el uso de colores claros en armonía monocromática, los ambientes se volverán más espaciosos, luminosos y modernos. Los espacios son más luminosos y enfatizan muebles y accesorios.
Por otro lado, si quieres crear un ambiente más íntimo y acogedor, opta por colores más oscuros. Los esquemas de color monocromáticos proporcionan oportunidades en el arte y las comunicaciones visuales ya que permiten un mayor rango de contraste de tonos que puede ser usado para atraer la moral, crear enfoque y ayudar a la legibilidad. Los esquemas de color monocromáticos se derivan de un solo color base que es extendida mediante el uso de tonalidades claras y oscuras del mismo color. Las tonalidades claras (tints en inglés) se consiguen añadiendo blanco y las tonalidades oscuras se consigue (shades y tones en inglés) añadiendo negro.

Los esquemas de color monocromáticos proporcionan oportunidades en el arte y las comunicaciones visuales ya que permiten un mayor rango de contraste de tonos que puede ser usado para atraer la moral, crear enfoque y ayudar a la legibilidad.

El uso del color monocromático proporciona una fuerte sensación de cohesión visual y puede ayudar al objetivo de la comunicación a través del uso de las connotaciones del color. La ausencia relativa de contrastes de tono puede ser compensada mediante variaciones en tono y la adición de texturas.

Monocromático significa, según la ciencia, constar de una sola longitud de onda de luz u otra radiación (los láseres, por ejemplo, normalmente producen luz monocromática), o tener o aparentar tener solo un color (en contraposición a policromático). Eso quiere decir que según la ciencia las imágenes monocromáticas ciertas solo pueden ser creadas estrictamente de sombras de un color que se acerca al negro.​

Aun así, monocromático también posee otro significado cercano a las palabras “aburrido” o “incoloro”, lo que a veces lleva a crear un diseño compuesto de las tonalidades de color verdaderamente monocromáticas (un tono desvaneciéndose a negro), y de colores creados a partir de ese tono pero desvaneciéndose a blanco. Este diseño no debería ser llamado monocromático en un significado estrictamente científico.

ADYACENTE O POR ANALOGÍA

Este esquema utiliza dos o más colores ubicados uno al lado del otro en la rueda de colores. Para obtener los mejores resultados, se deben elegir colores que no tengan el mismo valor e intensidad. Para no causar fatiga visual se deben agregar pequeñas notas del color opuesto.Colores complementarios adyacentes (también llamados colores complementarios divididos, análogos o cercanos) son aquellos dos colores situados a cada lado de un color complementario en el círculo cromático. Los colores análogos, son los colores vecinos del círculo cromático, los cuales tienen un color común como denominador, si se tomase como color dominante el rojo, pudiendo formar un esquema de colores análogos con los otros tres correlativos en el círculo cromático​ representados en la acuarela por el laca de un color primario, el púrpura y el violeta. Los colores análogos también son parecidos a los colores terciarios, porque se combinan entre primarios y secundarios que forman los colores análogos en el círculo cromático.Los colores análogos son base del esquema armónico en la elección de los colores de la decoración y las paredes. 
Se llaman colores complementarios adyacentes a los colores que se encuentran a la izquierda y a la derecha del complementario. El conjunto de estos colores ofrecen una paleta audaz y atrevida. Los colores adyacentes poseen una similitud de familia, y forman lo que se denomina armonías análogas.

COMPLEMENTARIO U OPUESTO

Los colores que se oponen al círculo de color se seleccionan. Los colores opuestos o complementarios son aquellos colores que se encuentran en una posición oponible dentro del círculo cromático. Como hay varios tipos de círculo cromático, la denominación complementario depende en gran medida del modelo empleado RGB, CMYK o tradicional. Se obtiene, por ejemplo, mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios.

En la teoría del color se dice que dos colores son denominados complementarios, si al ser mezclados en una proporción dada, el resultado de la mezcla es un color neutral (gris, blanco o negro). Desde una perspectiva perceptual de los modelos de colores, los colores neutros: blanco, gris y negro caen en un eje central del espacio de colores, y los colores complementarios estarían a un lado u otro de este eje, opuestos los unos con los otros. Por ejemplo, en el espacio de colores HSV, los colores complementarios (tal y como se definen en HSV) caen opuestos los unos con los otros en las secciones verticales.

En la mayoría de los colores complementarios, solo se consideran los colores saturados, los más brillantes. Sin embargo, bajo las definiciones formales, el brillo y la saturación son factores a tener en cuenta, de igual manera. En el espacio CIE 1931, un color de una longitud de onda « dominante» puede ser mezclada con otra cantidad particular de longitud de onda “complementaria” para producir un color neutral (gris o blanco). En la teoría del color moderna, de la cual se desprenden los modelos (aproximadamente complementarios) RGB y CMY(K) (así como modelos derivados tales como el HSV), los colores primarios, así como los colores secundarios, se emparejan de la siguiente forma:

• rojo y cian ( rojo   cian ) (donde el cian se entiende como una mezcla óptica entre el azul y el verde)
• verde y magenta ( verde   magenta ) (donde el magenta es una mezcla de rojo y azul)
• azul y amarillo ( azul   amarillo ) (donde el amarillo es una mezcla entre el verde y el rojo)

TRIPLE

Combinan tres colores equidistantes en la rueda de colores, por ejemplo, azul, rojo y amarillo.
Para obtener los mejores resultados, debes seleccionar un color dominante y los otros dos colores deben usarse de manera más sutil. Si formamos un triángulo equilátero en el interior del círculo cromático, encontraremos tres colores que podemos utilizar armónicamente, incluso formando figuras mas complejas de cuatro, cinco lados, igualmente encontramos colores equidistantes entre sí. Como su nombre indica, esta armonía está compuesta por tres colores del círculo cromático dispuestos en los vértices de un triángulo equilátero (es decir, en donde sus tres lados son iguales). Para que quede un poco más claro, algunos de los ejemplos más comunes son: rojo-azul-amarillo o violeta-naranja-verde.
VIDEO:https://youtu.be/QWuh5SkHT-A

EL VOCABULARIO DEL COLOR

 

MODELO RGB: 
Es uno de los más conocidos  ya que se utiliza para las pantallas (PC, Tablet, móvil, TV, . .). Su nombre viene de las iniciales de Red, Green y Blue. Los colores se consiguen sumando haces de luz roja, verde y azul en diferentes proporciones sobre un fondo negro, por lo que se denomina modelo “aditivo”.

En el caso de que las imágenes sean mandadas a imprenta, lo que se puede hacer es editarlas en modo RGB, ya que programas como Photoshop nos brindan más posibilidades en dicho modo, pero no olvidando nunca convertirlas a CMYK antes de enviarlas a imprimir. El objetivo principal del modelo de color RGB es la detección, representación y visualización de imágenes en sistemas electrónicos, como televisores y computadoras, aunque también se ha utilizado en la fotografía convencional. Antes de la era electrónica, el modelo de color RGB ya tenía una sólida teoría detrás de él, basada en la percepción humana de los colores.

El modo de color RGB está basado en la suma de los colores lumínicos primarios. A esto se le conoce como síntesis aditiva, donde los colores deben sumarse para conseguir uno nuevo. Esos colores son el Rojo (Red), el Verde (Green) y el Azul (Blue). El color se consigue por espectros de luz y no tinta. Los colores se forman mediante la suma de diferentes luces en sus diferentes longitudes de onda. El color blanco se consigue mediante la suma de los tres colores a partes iguales con la máxima saturación posible. Por otro lado, la ausencia de colores primarios nos origina el color negro. El negro es la ausencia de luz. Sin luz el ojo no puede percibir color alguno. Este modo de color se utiliza mayormente para imágenes y elementos gráficos que necesiten reproducirse en canales digitales. No debe usarse para sistemas de impresión. Las imágenes RGB contienen un total de 24 bits por pixel y usan 3 canales de información, uno por cada color. El valor de los canales oscila entre 1 y 255. Los monitores de ordenador muestran los colores con el modelo RGB, lo que significa que al trabajar con imágenes que tengan un modo de color diferente, Photoshop. preguntará qué perfil de color queremos utilizar para convertir temporalmente los datos a RGB para su correcta visualización.
El modo de colores RGB se basa en la síntesis aditiva. Para representar un color se mezclan por adición los tres colores de luz primarios. RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscila entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0.

MODELO CMYK:

Es el modelo que utilizan las imprentas y está basado en tintas y matices de cián, magenta y amarillo y clave (negro) (Cian, Magenta y Yellow, en inglés) de ahí su nombre. Se denomina sustractivo, porque al estar basado en tintas, estas sustraen una parte del espectro y reflejan el resto.

El CMYK es el estándar utilizado en la impresión profesional. Las imprentas utilizan pigmentos cian, magenta, amarillo y negro para trasladar las imágenes al papel u a otros tipos de soporte, con lo cual necesitan enviar las imágenes en modo CMYK.

La razón por la que se hace referencia a la tinta negra como clave es porque, en la impresión a cuatro colores, las planchas de impresión de cian, magenta y amarillo se colocan con cuidado o alineadas con la llave de la placa de la llave negra. Algunas fuentes sugieren que la «K» en CMYK proviene de la última letra en «negro» y fue elegida porque B ya significa azul. Sin embargo, algunas personas no están de acuerdo con esto porque no hay azul en los colores primarios CMYK; Está hecho con cian y magenta. Algunas fuentes afirman que esta explicación, aunque útil como mnemotécnica, es incorrecta, que K viene solo de «Clave» porque el negro a menudo se usa como contorno y se imprime primero. El formato de color CMYK está basado en la sustracción del blanco usando para ello mezclas de pigmentos. Es lo que se conoce como síntesis sustractiva. Los colores sustractivos primarios para este modo de color son Cian (Cyan), Magenta (Magenta), Amarillo (Yellow) y Negro (Black).

En el modo de color CMYK se combinan los pigmentos o colores sustractivos primarios para obtener el resto de colores. Hace uso del Cian, Magenta, Amarillo y el Negro. Éste último siempre aporta cuerpo y fuerza. También puede utilizarse para acentuar el tono o dar profundidad a la impresión. Este modo de color se utiliza mayormente para imágenes y elementos gráficos que necesiten ser impresos sobre un medio físico. Las imágenes en CMYK contienen un total de 32 bits por cada pixel, haciendo uso de 4 canales de información, uno por cada color.  En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros (iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro. 
En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%. Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión. El CMYK sirve para el trabajo a nivel de imprenta. Las compañías y agencias de marketing, sobre todo los diseñadores de estas, deben acostumbrarse a este modelo de color, ya que es el que suelen utilizar las imprentas a la hora de dar color a los rótulos. Por lo tanto, este sistema se plantea como la mejor forma de indicar a estas empresas cómo ha de imprimirse cualquier cartel, sea publicitario o con otros fines. Se utiliza también en el terreno del diseño gráfico, incluso en plantillas de diseño o imágenes conceptuales, para tener acceso rápido a los colores que se requieren al llevar a la práctica un diseño, gracias también a la nomenclatura de los códigos para los colores. 
Dar Ejemplos de CMYK es muy complicado, ya que hablamos de un sistema de color concreto. En cambio, podemos dar ejemplos de errores de impresión que se han dado por no utilizar correctamente este sistema o no diseñar pensando en él. Errores que, además, se han convertido en prácticas de carácter creativo. Puedes echar un vistazo en el siguiente enlace: 4 errores que se han convertido en tendencias creativas.

MODELO LAB: 

El modelo LAB se basa en tres valores, L, que determina la luminosidad, a, que posee un rango entre verde y rojo, y b, que va del amarillo al azul.

Es un sistema de color que representa la totalidad del espectro visible. Los tres colores de luz RGB son medidos en el contexto de una iluminación específica y todos los demás son considerados como una combinación de color, iluminación y superficie reflectante.

El espacio de color L*a*b*, también referido como CIELAB, es actualmente uno de los espacios de color más populares y uniformes usado para evaluar el color de un objeto. Este espacio de color es ampliamente usado porque correlaciona los valores numéricos de color consistentemente con la percepción visual humana.
El modo de color Lab de Adobe Photoshop contiene un componente de luminosidad (L) que varía entre 0 y 100. En el Selector de color y la paleta de colores, el componente a (eje verde-rojo) y el componente b (eje azul-amarillo) pueden estar comprendidos entre +127 y –128.  Los tres parámetros en el modelo representan la luminosidad de color (L*, L*=0 rendimientos negro y L*=100 indica blanca), su posición entre magenta y verde (a*, valores negativos indican verde mientras valores positivos indican magenta) y su posición entre amarillo y azul (b*, valores negativos indican azul y valores positivos indican amarillo). El modo de color Lab de Adobe Photoshop contiene un componente de luminosidad (L) que varía entre 0 y 100. En el Selector de color y la paleta de colores, el componente a (eje verde-rojo) y el componente b (eje azul-amarillo) pueden estar comprendidos entre +127 y –128. El modo Lab se utiliza para trabajar con imágenes Photo CD, editar la luminancia y los valores de color de una imagen de forma independiente, mover imágenes entre sistemas e imprimir en impresoras PostScript de Nivel 2 y Nivel 3. Para imprimir imágenes Lab en otros dispositivos PostScript, primero convierta a CMYK.
Las imágenes Lab se pueden guardar en distintos formatos: Photoshop, EPS de Photoshop, Formato de documento grande (PSB), PDF de Photoshop, RAW de Photoshop, TIFF, DCS 1.0 de Photoshop o DCS 2.0 de Photoshop. Las imágenes Lab de 48 bits (16 bits por canal) se pueden guardar en estos formatos: Photoshop, Formato de documento grande (PSB), PDF de Photoshop, RAW de Photoshop y TIFF.

CIRCULO CROMÁTICO

Se conoce como círculo cromático o rueda de colores a la representación gráfica, ordenada y circular, de los colores visibles por el ojo humano conforme a su matiz o tono, distinguiendo a menudo entre lo colores primarios y sus derivados. Se emplea tanto en las representaciones sustractivas del color (artísticas o pictóricas), como en las aditivas (lumínicas). 

Comúnmente, los círculos cromáticos se representan en un degradé de colores que permiten visibilizar el tránsito de una a otra tonalidad. Otras formas incluyen el modelo escalonado, que incluye 6, 12, 24, 48 o más colores diferentes, y el hexagrama, en forma de estrella, cuyos picos representen a cada color, lo que permite visualizar fácilmente opuestos y complementarios.

Estas herramientas cromáticas son de larga data en la historia humana. Ya en 1436 el artista y pensador renacentista Leonardo Battista Alberti, en su tratado De pictura, creaba diversas representaciones geométricas para la gama de los colores, incluyendo el círculo, el rectángulo y el triángulo, a partir de los cuatro colores primarios considerados en la época: amarillo, verde, azul y rojo. En cambio, el modelo que inspira al actual, compuesto por los tres colores primarios (amarillo, azul y rojo) y sus respectivas derivaciones, se inventó en el siglo XVII y es conocido como RYB (por las siglas en inglés de sus colores primarios: Red, Yellow, Blue). Se popularizó en un libro del poeta alemán Goethe llamado Teoría de los colores (1810), en el que alcanzaba los seis colores en total y que aún es enseñado en las academias de pintura.
Cuando se distribuye en un círculo cromático todos los colores del espectro visible de la luz, tenemos un círculo cromático natural. Éste surge a raíz de los estudios de Newton de la naturaleza de la luz y del posterior surgimiento de la fotografía a colores, siendo así una herramienta fundamental en la industria de los colores.

De este modo surgieron nuevos modelos de organización del color, como son el RGB (red, green, blue; en español: rojo, verde, azul), que opera en base a la intensidad de estos tres colores primarios de la luz; o el CMYK (cyan, magenta, yellow, black; en español: cian, magenta, amarillo y negro), versión moderna del propuesto por Goethe y ampliamente empleado en la edición y la impresión industrial.

Estos modelos contemporáneos pueden clasificarse en dos:

• Modelos aditivos del color. Proponen la composición de un color a partir de la incorporación de luz, es decir, de la suma de colores, avanzando hacia el blanco. Según este modelo, los colores opuestos son: amarillo – azul, magenta – verde, cian – rojo.
• Modelos sustractivos del color. Proponen la composición del color a partir de la sustracción de luz, es decir, de avanzar hacia el negro en la superposición de colores. Según este modelo, los colores opuestos son: rojo – cian, verde – magenta, azul – amarillo.

El blanco y el negro son colores opuestos, aunque no son realmente colores sino tonos, al igual que el gris: no presentan colorido. El blanco se considera la reunión de todos los colores del espectro (con una gran dosis de luz y energía) mientras que el negro en cambio se considera la ausencia de todos los colores (y por lo tanto con poquísima luz y energía).

El responsable de la creación del círculo cromático fue Isaac Newton, que en el siglo XVII hizo un  descubrimiento  revolucionario. Los colores, contrariamente a la creencia popular, no eran modificaciones  del color blanco, sino partes de él.  Newton luego definió estos colores (¡los siete colores del arcoíris!) como colores fundamentales,  en analogía con las siete notas musicales. Además, el científico rompió con el sistema de colores lineales con características de claro y oscuro, para organizarlos en un círculo, según sus transiciones del rojo al violeta.  Esto significa que los colores pueden ser infinitas mezclas y variaciones de otros colores,  siempre teniendo una  nueva tonalidad que aún no conocemos. Este, de paso, es el trabajo de muchos artistas. 

¿PARA QUÉ SIRVE? 

Como cualquier forma de representación, el círculo cromático tiene como objetivo hacer que el esquema de color y las relaciones que establecen entre sí sean visuales. Esto significa mirar el sistema desde una nueva perspectiva y ampliar las posibilidades de combinaciones.  Encima, como decíamos, la representación del color también es fundamental para los profesionales que se  ocupan directamente del diseño, la decoración, la moda y otros sectores que dependen de la influencia de  los colores, precisamente porque es la forma más completa de analizar características fundamentales  como los propio colores, luminosidad, saturación, sombra, etc.  En el segmento de la moda, los colores tienen un papel fundamental en la composición de colecciones, looks y también dicen mucho sobre el estilo de moda de cada individuo. 

¿CUÁLES SON LOS COLORES DEL CIRCULO CROMÁTICO?

Las 12 partes del círculo cromático se dividen en: tres colores primarios, tres secundarios y seis terciarios, todos ubicados en los bordes del círculo. Un color terciario se forma mezclando partes iguales de un color  primario y secundario.

El color secundario proviene de mezclar partes iguales de dos colores primarios. Los primarios, por otro lado, no provienen de mezclar otros colores. 

Colores primarios 

Son los colores base, y de ellos nacen todos los demás colores, de mezclas directas o indirectas. Los colores primarios son rojo, amarillo y azul y se encuentran en el centro de la rueda de colores. 

Los colores primarios o colores primitivos son aquellos colores que no pueden ser obtenidos mediante la mezcla de otros tonos o colores, sino que son “puros”, contenidos en la luz blanca y dentro del espectro visible para el ojo humano. Comúnmente se consideran colores primarios rojo, azul y verde. En otras palabras, los colores primarios se llaman así porque son los colores básicos que no pueden ser generados con la combinación de otros colores. Estos son tres: rojo, azul y verde.
Sin embargo, no se trata de que los colores primarios sean una propiedad de la luz, ni que estén definidos dentro de ella. En realidad, la radiación electromagnética que llamamos “luz” se compone de un rango continuo de longitudes de onda, en el que bien puede existir un número incontable de colores, pero de los cuales el ojo humano, debido de su configuración biológica, puede captar únicamente algunos. En nuestros ojos existen receptores oculares (conos L, M y S), capaces de identificar la luz roja, verde y azul, a partir de los cuales se compone el resto, gracias a un sistema aditivo de color.

Colores secundarios 

Derivado de la combinación de dos colores primarios, los colores secundarios son violeta (rojo + azul), verde (amarillo + azul) y naranja (rojo + amarillo). En la rueda de colores, están junto de los colores primarios.  Se llaman colores secundarios a aquellos que se obtienen al mezclar dos colores primarios. Reciben ese nombre justamente porque derivan de los colores primarios. Esto depende del modelo: 

El modelo tradicional, RYB o RAmaZ (rojo, amarillo y azul) es el modelo de coloración más antiguo que se conoce. Por mucho tiempo, fue el que usaron los pintores del pasado. Este modelo tiene como colores primarios el amarillo, el azul y el rojo. Cuando se mezclan dos de estos colores, se generan los siguientes colores secundarios:

• Naranja: se obtiene mezclando amarillo y rojo.
• Verde: se obtiene mezclando amarillo y azul.
• Morado: se obtiene mezclando azul y rojo.
  
  
  
  
  El modelo de coloración RGB toma su nombre de las siglas en inglés de los colores rojo, verde y azul. Se basa en la síntesis aditiva del color, es decir, que usa la luz como componente para obtener color. Por eso, este modelo se aplica cuando se usa la luz para reproducir imágenes. Por ejemplo, en la televisión, los monitores del ordenador, los celulares, etc. 

  Los colores primarios en el modelo RGB son el azul, el verde y el rojo. De estos se obtienen los siguientes colores secundarios:

  • Magenta: se obtiene mezclando azul y rojo.
  • Cian: se obtiene mezclando azul y verde.
  • Amarillo: se obtiene mezclando verde y rojo.
    
    

    El modelo CMY obtiene su nombre de las siglas en inglés de los colores cian, magenta y amarillo. Se basa en la síntesis sustractiva del color. Esto significa que crea los colores aplicando pigmentos que absorben las longitudes de ondas y refractan otras. Este modelo se utiliza para la impresión a color. Cuando se le agrega la K, es porque se añade el negro.

    En el modelo CMY, los colores primarios son el amarillo, el magenta y el cian. Cuando se mezclan dos de estos colores, se producen los siguientes colores secundarios:

    • Azul: se obtiene mezclando cian y magenta.
    • Verde: se obtiene mezclando cian y amarillo.
    • Rojo: se obtiene mezclando Amarillo y magenta.